Aquesta obra de 1765 realitzada per Francesco Guardi és un magnífic exemple del tipus d'art que va realitzar aquest magnífic pintor venció, que com molts altres artistes de la seva generació i d'aquesta procedència es va dedicar a pintar vistes o vedute de la ciutat italiana dels canals.
En realitat, Guardi formava part d'una nissaga de pintors, i fins i tot la seva germana era l'esposa d'un dels grans artistes venecians de l'època: Giambattista Tiépolo, autor d'importants pintures als grans salons de la ciutat, com l'obra de Venècia ret homenatge a Neptú del Palau Ducal.
La góndola a la llacuna de Guardi
En definitiva, Francesco Guardi (1712 – 1793) va passar molts anys de la seva vida, en concret fins al 1760, treballant al taller familiar, que encapçalava el seu germà, i no ell. Perquè la veritat és que encara que estem davant d'un grandíssim mestre, el seu art no va ser molt valorat en aquells temps, i encara menys si ho comparem amb el gran vedutista de la ciutat, Antonio Canal, Canaletto. Per fer-se una idea, els honoraris entre l'un i l' altre era més o menys del doble a favor de Canaletto. O també com a exemple, només cal saber que Guardi no va poder entrar a l'Acadèmia de Pintors Venecians fins que no va tenir 72 anys.
I el cert és que Canaletto i les seves grans composicions tenen un caràcter ben diferent de les imatges mésintimistes de Guardi. Amb casos extrems com aquesta Góndola a la llacuna, encara que també té altres quadres una mica més animats, si bé igualment molt personals, com pot ser la Vista de Sant Giorgio Maggiore.
Però encara que el caràcter de la pintura és diferent entre l'un i l' altre, la veritat és que Guardi també és un pintor profundament rococó, un artista del segle XVIII. Si bé la gran diferència podria ser un estil molt personal basat en les pinzellades amples, la qual cosa provoca la sensació de deixar les coses gairebé sense acabar, i que es fonen les unes amb les altres. Cosa que certs crítics fins i tot han arribat a qualificar de preimpressionisme.
No obstant, segurament la gran diferència de Guardi és que ell no va fer vistes reals, ni fastuoses, sinó panoràmiques molt sentides de la ciutat. Com en aquest cas en què veiem el que ell pensa que és el més representatiu de Venècia: un gondoler i l'aigua.
No pretén plasmar els detalls, ni ser exhaustiu. Ell se centra en el pictòric, i tot això aconseguit a base d'aquestes taques soltes de pintura, unes pinzellades que més aviat semblen tocs al llenç, de fet ho van arribar a anomenar mestre “di tocco”.
